21세기 20년간 개인, 가족, 직장, 사회, 국가, 세계가 겪은 세월을 한 단어로 표현하면 ‘다사다난’이 가장 적합할 것이다. 한국 미술계와 미술시장의 역사 역시 주도 집단과 선도 주자의 변화, 그리고 긍정적 부정적 스타들의 탄생으로 요약할 수 있다. 시기를 구분해보면 화랑 주도의 시대→ 경매 주도의 시대→ 아트페어 주도의 시대로 흘러갔다.
서진수
20세기를 관통해 21세기를 살고 있다. 세기말에는 새로운 세기를 반기면서도 미래는 알 수 없는 것이기에 불안이 엄습하기도 했다. 이를 떨치고 21세기의 20년 세월이 흘렀다. 이쯤에서 우리가 스무 해 동안 걸어온 길을 돌아보고자 한다. 비평이 목도한 21세기를 가늠하며 세기말에 작업을 시작한 작가의 여정을 들어본다. 또한 신세기를 맞은 큐레토리얼 변화를 살펴보며 21세기 미술의 역을 점령한 시장논리의 파워와 내용을 읽어본다. 혹자는 지금을 불확정시대로 정의한다. 그러나 여태 살아온 길을 돌아보면 당시에 앞이 보이지 않았던 이유가 더 궁금해질 정도다. 지금 우리가 걷는 족적이 곧 길을 만든다.
조선령
문혜진
올해의 작가상 2019 2019. 10. 12.(토) ~ 2020. 3. 1.(일) 국립현대미술관 서울 1, 2전시실
세화미술관에서 《아티스트로 살아가기 Artist Survival》전을 개최합니다. 이번 전시는 예술가로서 본격적 삶에 진입하는 젊은 세대 작가들의 다양한 작업 태도를 고찰하며 현실과 이상이 맞부딪치는 생생한 현장을 제안하려 합니다. 오늘을 살아가는 젊은 세대 아티스트의 작업을 담아낸 이번 전시에 여러분을 초대합니다.
프랑스 미술이론가이자 큐레이터인 니꼴라 부리오는 2004년 출간한 그의 저서<포스트프로덕션>에서 급진적 다원성을 기반으로 한 동시대 예술 실천의 특이성과 공통점을 규정하기 위해 “우리가 이미 갖고 있는 것으로 무엇을 할 수 있는가?”라는 질문을 던진 바 있다. 물론 ‘이미 갖고 있는 것’에서 뒤샹의 레디메이드(ready-made)를 떠올릴 수 있지만 여기서 부리오는 ‘이미 제작된(already produced)’ 형식을 말하고자 한다. 그에게 예술 실천은 이미 존재하는 예술 작품의 형식을 샘플링하거나 전용(轉用)하는 것 혹은 사용 가능한 문화적 생산물을 해석하거나 재생산하는 것, 나아가 재전시하거나 사용하는 것을 의미한다. 따라서 예술 작품은 하나의 종결점이 아니라 다른 작품이나 프로그램, 내러티브 등에 사용될 수 있는 가능성을 내포한 연속물의 한순간이 된다. 결국 오늘날 예술가들은 형식을 구성하기보다는 형식을 프로그램화한다고 그는 설명한다.
원앤제이 갤러리는 2020년 2월 11일(화)부터 3월 8일(일)까지 최기창 개인전 《한 번의 키스》전을 개최한다. 이 전시는 2015년 《행복으로 가는 길》(2015.11.5.~12.4., 용산구 서계동 236-22)전 이후 5년 만에 열리는 최기창의 개인전으로 '온전한 나만의 사랑은 어떤 모습인지에 대한 호기심'에서 출발한 작업들을 선보일 예정이다.
학고재는 2020년 1월 22일(수)부터 3월 1일(일)까지 김선두(b. 1958, 전라남도 장흥) 개인전 《김선두》를 연다.
2004년부터 조은지는 일산 일대 개농장에 갇힌 식용용 개들에게 '백만 송이 장미' 노래를 불러주곤 했다. “미워하는 미워하는 미워하는 마음 없이/ 아낌없이 아낌없이 사랑을 주기만 할 때” 작가가 앰프에 한 발을 올린 채 기타를 치며 노래하는 작업 ?개농장 콘서트?이다.
하태범 작가는 2008년부터 미디어가 이미지를 생산하고 전달하는 방식과 그것을 받아들이는 수용자의 태도에 대해 비판적 질문을 던지는 작업을 진행해왔다.
